Introduzione al Jazz
Comunicazione Orale e Scritta
Introduzione al Jazz
Il jazz, nato a New Orleans nei primi del Novecento dalla comunità afroamericana, rappresenta il risultato di un’interazione tra diverse tradizioni culturali: afroamericane, italo-americane, ebraiche, anglosassoni, francesi e latinoamericane.
Il Jazz e le sue Radici
Origine del Jazz
Il jazz si è sviluppato come sintesi di influenze culturali e musicali eterogenee. È caratterizzato dalla centralità dell’improvvisazione e da un linguaggio estetico unico. Nasce dalle tradizioni orali degli schiavi africani, integrate con culture locali americane.
Etimologia e Caratteristiche
Il termine “jazz” evoca energia creativa e corporea, con implicazioni ritmiche e talvolta sessuali.
Gli elementi distintivi del jazz sono: Ritmica innovativa, Interazione armonica e melodica, Ruolo centrale dell’improvvisazione
Dialogo con altre Tradizioni
Il jazz ha influenzato compositori classici come Ravel, Weill e Copland. Fa parte di una “super-famiglia” musicale afroamericana, insieme a blues, soul, hip hop e generi latinoamericani.
Metodi di Analisi e Didattica
Lo studio del jazz richiede strumenti analitici specifici, diversi dalla musica classica europea, per la sua natura orale e collettiva.
L’approccio didattico in due fasi
Fase teorica: Studio del contesto e dei principi analitici.
Fase pratica: Applicazione dei metodi di analisi.
Tradizione Orale del Jazz
Il jazz è profondamente radicato in una tradizione orale, differente dalle forme scritte di trasmissione del sapere.
Oralità e Scrittura nella Comunicazione
Vi sono sostanziali differenze tra comunicazione orale e scritta, il loro impatto sulla memoria e la cultura, e il ruolo del contesto e della corporeità nella trasmissione del sapere.
Platone e la Scrittura
Platone criticava la scrittura, sostenendo che avrebbe indebolito la memoria. Tuttavia, la scrittura non ha eliminato la memoria, ma l’ha integrata, mostrando come le tecnologie nuove si affianchino a quelle precedenti.
Prevalenza del Suono
Per la maggior parte della storia dell’umanità (circa 200.000 anni), la comunicazione è stata prevalentemente orale.
La scrittura, inventata circa 6.000 anni fa, è una tecnologia recente.
Caratteristiche dell’Oralità
Effimera: Le parole svaniscono se non vengono ricordate.
Unicità dell’esperienza: L’oralità richiede presenza fisica, rendendo l’interazione unica e irripetibile.
Influenza del contesto: Contenuto e significato dipendono dall’ambiente fisico, emotivo e sociale.
Corporalità e partecipazione: L’interazione è arricchita da gesti, tono di voce e feedback del pubblico.
Vantaggi e Svantaggi dell’Oralità
Vantaggi:
Interazione diretta e adattabilità al contesto.
Coinvolgimento corporeo e emotivo.
Svantaggi:
Mancanza di supporto permanente.
Necessità di ripetizione per preservare il sapere.
Memorizzazione nelle Culture Orali
Reiterazione: La ripetizione è il principale strumento di memorizzazione.
Formule artistiche: Tecniche e schemi mnemonici, usati in poesia e narrazione, facilitano la trasmissione del sapere.
Estetica della Presenza
Hans Ulrich Gumbrecht, esplora un’estetica basata su presenza e corporeità, piuttosto che su significati astratti.
Oralità e Scrittura nella Musica
Teoria della Pura Oralità (Milman Parry e Albert Lord)
Milman Parry ha dimostrato che i poemi omerici, pur trasmessi come testi scritti, derivano da una tradizione orale.
Le formule ricorrenti (es. “l’astuto Ulisse”) erano strumenti mnemonici per rispettare la metrica e il ritmo.
Albert Lord ha esteso la teoria all’epica serbo-croata e ad altre tradizioni, tra cui il canto gregoriano e il jazz.
Jazz e Tradizione Orale
L’improvvisazione jazzistica riflette meccanismi simili a quelli individuati da Perry-Lord:
Formule musicali (es. nei brani di Charlie Parker) utilizzate per creare e improvvisare.
Il jazz è un esempio di ibridazione tra scrittura e oralità, con elementi prescrittivi (spartiti) e descrittivi (lead sheets).
Scrittura e Innovazione Culturale
Rivoluzione della Scrittura
La scrittura alfabetica ha permesso di:
- Fissare il sapere: Indipendenza dal contesto e dal corpo.
- Accelerare l’innovazione: Apprendimento più rapido e trasmissione cumulativa.
- Superare la struttura additiva: Creazione di forme complesse, come sinfonie o romanzi.
Limiti della Scrittura
Perdita del qui e ora dell’oralità.
Astrazione della corporeità, escludendo inflessioni vocali, pause e gestualità.
Tipologie di Scrittura (Charles Seeger)
In questo articolo di introduzione al Jazz è bene sottolineare quali siano le tipologie di scrittura musicale.
Prescrittiva: Normativa e vincolante (es. spartiti classici o romanzi).
Descrittiva: Riporta una performance in modo approssimativo (es. lead sheets jazz).
Conclusione
Concludiamo questo articolo di introduzione al Jazz dicendo che la scrittura e l’oralità sono strumenti complementari, con vantaggi e limiti distinti. Se la scrittura permette di fissare e sviluppare concetti complessi, l’oralità conserva il contesto e l’energia dell’interazione diretta. Nell’ambito musicale, e in particolare nel jazz, queste due dimensioni convivono, arricchendo reciprocamente la trasmissione del sapere.
